中华民族文化博大精深、源远流长。其中，传统工艺美术是我国先民在生活和劳作过程中的经验总结和精神内涵。雕塑设计作为一种传统的设计手法，在现阶段新的科学技术的影响下，其设计方法、设计精度等都得到了很大的提升。但是，设计的文化内涵在新技术的冲击下，变得越来越淡薄。

传统工艺美术在雕塑设计中的意义

1.有利于中国传统文化的传承

传统工艺美术是中华民族的智慧结晶，是中国古代先民对生活经验的总结，表达了中国古代先民对生活的热爱和对美的追求。中国传统文化元素作为传统文化的重要体现，其在现代雕塑设计中的运用，不仅能够丰富雕塑作品的艺术内涵，使其展现新的生命力，还能有效传承中国传统文化。传统工艺美术的传承是每个华夏儿女的责任和义务，不仅能够有效保护我国的民族文化，还能够树立民族自豪感和自信心。现代雕塑作为三维空间的实体，具有较强的视觉冲击力和表现力，特别是一些景观雕塑和城市标志性雕塑。因而，在现代雕塑设计中，融合中国传统工艺美术，能够很好地传承中国传统文化。

2.有利于丰富现代雕塑设计的设计语言

中国古代雕塑作为一门古老的艺术形式，具有悠久的历史，如我国的兵马俑、龙门石窟等，其种类丰富，艺术水平高。中国古代雕塑通常造型自然流畅，图案装饰精美复杂，内涵丰富，情感表达细腻，感染力强。然而，现代雕塑设计从设计材料、设计工具、设计理念等方面都有别于传统雕塑。中国传统工艺美术为现代雕塑设计提供了丰富的设计素材，不仅能够丰富现代雕塑的设计语言，还能促进中国传统元素再利用、再开发，中西结合，从而使中国传统文化焕发新的生命力。